Una imagen del montaje de Franc Aleu de la ópera de cámara 'Baron Münchhausen', estrenada en Viena.
He vuelto a encontrarme con Franc Aleu con motivo del estreno del documental dedicado a sus creaciones audiovisuales. La película, una producción de Goroka TV dirigida por Daniel Serra Torra y Guille Cascante en la que participan TVE y TV-3, se exhibe gratuitamente todos los días a las 6 de la tarde, hasta el 1 de diciembre, en el Espai Liceu. La proyección es un buen complemento para los espectadores que asisten a las representaciones de ‘El Gran Macabre’ de Ligeti porque da muchas claves del proceso de creación del montaje de esta y otras obras relacionadas con La Fura y otros artistas.
El filme, de 50 minutos, se ha presentado casi al mismo tiempo que la ‘première’ de su primera producción como director de escena en el Rabenhof Theater de Viena, donde ha presentado dentro del Festival Wien Modern la ópera de cámara ‘Barón Münchhausen’. La partitura es de Wolfgang Mitterer, uno de los pioneros de la música electroacústica, y el libreto de Ferdinand Schmatz, quien rinde homenaje al lenguaje del cómic. Este montaje, que viajará después a Hamburgo y otras ciudades alemanas, es solo una muestra del potencial de un artista cada vez más reconocido.
El alucinógeno despliegue visual, obra también de Aleu y su equipo de Urano, ilustra la acción interpretando de forma original el espíritu del relato. El público se sumerge en las aventuras del barón, héroe de la literatura centroeuropea, con la ayuda de imágenes de formas abstractas y personajes virtuales. Es un fantasioso viaje por la estepa rusa y otros escenarios surcando los aires a caballo de un obús, paseando por la luna o entrando en el vientre de una ballena.
El documental ‘Franc Aleu, ruxa visual’ realiza una aproximación exhaustiva del trabajo de este artista siguiendo de cerca la elaboración de algunos de los encargos que le han hecho. El debate de ideas aparece con claridad en este viaje por todos los elementos que intervienen en el proceso de creación. La participación de directores teatrales como Carlüs Padrissa y Àlex Ollé de La Fura, de la arquitecta y escenógrafa Benedetta Tagliabue, del director de orquesta Zubin Mehta y del bailarín y coreógrafo Merce Cunningham, para el que creó imágenes para un montaje en Nueva York, hacen que la reflexión vaya más allá del propio personaje para extenderse al de las visiones sobre la elaboración de los proyectos de los otros artistas.
Franc Aleu.
La lucha para superar inconvenientes que al principio parecen insalvables, la soledad y la permanente necesidad de sorprender se dibujan en un viaje creativo que hay que abordar, según Aleu, desde una actitud “intuitiva y valiente”. Así han surgido trabajos tan impactantes como los de la tetralogía de ‘El anillo del nibelungo’ de Wagner, y ‘Tannhaüsser’ y ‘Tristán e Isolda’ del mismo autor, además del estreno mundial en La Scala de ‘Quartett’, ópera sobre ‘Las amistades peligrosas’. O el monumental reto de animar la recreación de las cinco escenas de ‘Sonntag’, obra de cierre del ciclo ‘Licht’ sobre los siete días de la semana de Stockhausen –cada una de ellas con un tratamiento distinto–, que le obligó a grabar imágenes en distintos puntos del planeta y a recrear con desbordante imaginación los diferentes mundos de cada pasaje.
Ahora acaba de impactar al público del Liceu con sus milimétricas proyecciones sobre la giratoria muñeca gigante –impresionantes las de los llameantes ojos de ‘Claudia’– que preside la escenografía de ‘Le Gran Macabre’ y que animan los momentos más impactantes de la acción de esta obra sobre el miedo a la muerte y el fin del mundo. Algo parecido ocurrió cuando, como responsable de la plaza temática Agua Extrema de la Expo de Zaragoza, creó un área sensorial en forma de tsumani en la que los visitantes podían percibir los efectos de los fenómenos submarinos y de los huracanes. Y con la película esférica del pabellón de España, dirigida conjuntamente con Manuel Huerga, que narraba con visión ecológica la evolución del planeta. El dominio del diseño y de los recursos tecnológicos de este artista le abren infinitas posibilidades en muy diversos campos, pero sobre todo en el de la ópera del siglo XXI.
